戏剧

标准:加利福尼亚公立学校艺术标准（幼儿园-G12）

评估:演示/项目40% ，课堂参与30%，知识学习10%，班级或个人作业15%，语言运用5%

从6年级到8年级，学生们在更深层次上审视社会行为及其与世界的关系，并培养他们感到舒适的自我认同感。这个年龄段不断变化的情绪和快速的身体变化为戏剧中的技能发展和表达带来了挑战和机遇。

他们将学习舞台动作词汇和相关概念，加以实践练习，创造一个真实、长久的原创角色；他们将理解角色人生中的“重要转折”和角色之间的关系；他们将发展、选择和应用一系列即兴创作策略，理解一个发展良好的情节包括什么；他们将发展并运用自身对舞台动作的理解，在故事的语境中表达意义和情感；他们将用动作与观众交流；他们将了解排练礼仪和流程；理解分幕和分场；提供并反馈他们对作品的修改，以便给观众呈现更加专注的表演；作为观众时应掌握的观察和分析技能；掌握对戏剧/戏剧词汇的读写能力；以及使用推理、证据去支持推断、观察的方法。

这些快照简要介绍了学生在七年级戏剧标准中的学习情况，帮助学生提高观察、评估、排练和改进的能力，为表演做准备。此示例可适用于需要更多支架的六年级，或更严格、复杂的八年级。

舞蹈

标准:加利福尼亚公立学校艺术标准（幼儿园-G12）

评估:演示/项目40%，课堂参与30%，知识学习10%，班级或个人作业15% ，语言运用5%

从6年级到8年级，学生们在更深层次上审视社会行为及其与世界的关系，并培养他们感到舒适的自我认同感。这个年龄段不断变化的情绪和快速的身体变化给舞蹈的技能发展和表达带来了挑战和机遇。

他们将发展、选择和应用一系列即兴创作策略；他们将观察、分析可能的创造活动，并注意到为了完成想象中的动作，他们需要发展灵活性、平衡性、力量和协调性；他们将对运动和静止有更充分的身体控制，并了解更多的相应的肌肉细节和对齐原则；他们将根据反馈修改舞蹈编排。

运动融入到了课堂上的每一个环节，使得他们可以对教师指令迅速反应过来。舞者的动作顺序和队形会越来越复杂。他们可以快速解决舞蹈中的创意设计，享受技巧、即兴创作和编舞。学生将发展和完善艺术技巧和作品。而获得这些技术需要时间、反复练习、反馈和不断提升的愿望。

教师可能让全班讨论为什么舞蹈练习和不断打磨是必不可少的：“创造一部作品需要大量的草稿，并且能够接受建设性的意见，甘愿为此放弃一大堆旧稿。不断打磨，就是要承认还不够好。”课堂上，学生练习并展示舞蹈技巧，如肢体对齐、协调、平衡、支撑、动觉意识、动作清晰、重心转移和灵活性/运动范围。教师则协助学习新技能或分享新的表演准备方法、受伤预防、舞台技术如空间的投影和使用，使学生能够在自己的作品中达到更高的专业水平。